劇情深度與世界觀
《進擊的巨人》從一個看似單純的末世生存故事出發，講述了人類被巨人威脅、困於高牆內生存的掙扎。然而，隨著劇情的推進，作品迅速展開了龐大且複雜的世界觀，從單純的巨人危機，到揭示隱藏於幕後的政治陰謀、民族矛盾，以及人類之間的鬥爭。
最初，觀眾會跟隨主角艾連·耶格爾的視角，一同探索這個看似封閉的世界，但隨著故事逐步揭開真相，牆外的世界、巨人的秘密、人類的歷史和各種勢力的陰謀，讓故事不斷升級，挑戰觀眾對正義、自由和人性的認知。最令人印象深刻的，是作品如何從一個單純的英雄之旅，轉變為關於戰爭、犧牲、復仇和人性的深刻探討。
複雜角色與道德灰色地帶
《進擊的巨人》中的角色塑造堪稱一大亮點。每個角色都有自己的動機和內心掙扎，這使得他們的行動不再簡單地落入善與惡的對立框架中。艾連·耶格爾從一個滿懷復仇之心的少年，最終變成了一個走上截然不同道路的複雜角色，他的轉變令人驚異，也讓人深刻思考何謂英雄，何謂反派。
同樣，像是米卡莎、阿爾敏、里維等角色，也都有著深刻的個性發展。每個人都面臨著選擇的難題：是要為自己所愛的人而戰，還是為更大的利益犧牲。這些角色的選擇往往處於道德的灰色地帶，讓觀眾不斷反思他們的行為是否正當，進而深思在極端情境下，人類的本性會如何表現。
戰爭與自由的沉重主題
作品對於戰爭、自由與壓迫的探討是其最具深度的部分之一。牆內的人們被巨人壓迫，渴望自由，但當真相揭露後，他們發現自己並不是唯一的受害者，而巨人也是更大陰謀中的一部分。這種錯綜複雜的壓迫與反壓迫關係，讓人們反思戰爭的意義，以及那些為了自由所付出的巨大代價。
作品在後期深入探討了「自由」的真實含義。艾連追求的自由究竟是什麼？當他為了達成目標而採取極端手段時，我們是否還能將他視作英雄？這些問題讓《進擊的巨人》超越了傳統的戰鬥作品範疇，進而成為一部關於人性、道德和社會的哲學性探討。
動畫表現與視覺效果
《進擊的巨人》動畫以其精緻的動作場面和震撼的視覺效果聞名。立體機動裝置的動作設計讓戰鬥場面極具動感與速度感，每場戰鬥都令人屏息以待。尤其是巨人的出現，那種龐大、壓迫感的視覺效果讓觀眾真實感受到牆內人類的絕望與無力。
隨著故事的進展，動畫的製作質量始終維持高水準，無論是角色情感的細膩表達，還是戰場上的殘酷與壯觀，都得到了充分的展現。而在最後幾季中，動畫組更是用其流暢的作畫與震撼的音樂，將那些關鍵的轉折點和情感爆發點推向高潮，帶給觀眾前所未有的觀影體驗。
第三季 憧憬と屍の道
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