閱聽人+讀者：朱志德
本次要推薦的影視作品和書籍是《局部》，由陳丹青撰寫並主講，謝夢茜導演。一共分為三季，分別聚焦於繪畫的歷史、觀賞視角的變化以及早期藝術家的創意自由，深入探討了藝術作品背後的故事與意義。
《局部》有別於以往的藝術節目，不拿熱門作品來吸引觀眾眼球，而是專注於那些被遺忘或不為人知的藝術家與作品，如少年早逝的王希孟、被忽視的蔣兆和、無名的蘇州師傅等。
他發現這些次要的作品和隱沒的天才應該重新被關注，並從中再次受到感動。
最令他欣慰的是觀眾的回應，許多人表示《局部》讓他們「安靜」下來，這是意外卻深具意義的褒獎。
該系列美術賞析影片，最獨特的選題觀點，就是把中世紀美術、東方美術、以及現代藝術合併討論。認為這些藝術形式都是寫意非寫實的繪法，不但彼此互通，而且拓展了畫家創作的自由。
《局部》第一季有半數篇幅圍繞「未完成的畫」這一主題，探討了不同時代、文化對於繪畫完成度與藝術自由的態度。
從中國的文人畫家到十九世紀的印象派，繪畫逐漸脫離對象的再現，轉而追求創作的自由與心情的表達。文人畫家早在唐宋時期便以逸筆草草、不拘泥於作品完成為美學核心，這種觀念直到十九世紀的印象派才在西方興起。印象派畫家不再為客戶創作，而是隨心而畫，畫到「意思到了」便停止，這種自由造就了梵谷等藝術家的孤獨創作，也讓他們在當時被視為異類。
然而，二十世紀的杜尚更是徹底顛覆了繪畫的界限，他斷然放棄了繪畫，推動了「反藝術」的概念，並影響了後世的藝術形式。杜尚的態度強調創作的自由，他不追求被理解，也不強求他人創作，甚至認為「你不欠社會一幅畫」。這種態度在當代藝術中引發了持續的討論，藝術不再局限於繪畫，形式和概念的多樣性逐漸淹沒了傳統繪畫的地位。
通過這一季的討論，陳丹青引導觀眾思考，藝術的完成度是否真的重要？或者，藝術的價值是否更多在於創作者的自由和態度？
《局部》第二季《我的大學》，拍攝於紐約大都會藝術博物館，主要探討隨著場景變化和時間推移，繪畫與雕塑的觀看視角如何改變。
在當今的大都會藝術博物館，沙龍畫家的作品擠滿走廊，而印象派畫家卻佔據獨立展廳。150年前，印象派作品曾被沙龍拒絕，甚至被嘲笑。在印象派之前，巴比松畫派也遭受沙龍的拒絕，而美國則在法國未意識到之前，就大量購買巴比松與印象派的作品。
在談到教堂中的祭壇畫時，節目指出，五百年前，信眾在昏暗的光線中無法細看這些作品，這反而增強了它們的神聖感。隨著時代變遷，這些作品被移至美術館，觀眾卻能夠在明亮的燈光下細細品味。
易縣的羅漢像有稜有角，神情傲慢，那種咄咄逼人、不容辯說的態度，你會害怕，同時敬重服從他，但仔細觀察，那服飾長相顯然不是印度人，分明是廟裡有名有姓的兩個中國和尚。勃魯蓋爾在描繪耶穌受難時選擇了荷蘭的雪景，而非耶路撒冷的荒原，這種視覺的轉換卻不會讓觀眾感到不協調。藝術家使用身邊的人作為模特兒，使得宗教故事更具親切感。這突顯了藝術家如何將宗教信仰與其所處的文化環境融合，從而創造出符合當代觀眾的藝術作品。
在繪畫時代，肖像則是一種正式且重要的藝術形式，象徵著畫中人物的權力和財富，並承載著深厚的社會和文化意義。肖像畫通常需要時間和精力去完成，因而被視為一種神聖的藝術行為，能夠永恆地紀錄個人的身份和地位。然而，隨著時間的推移，無論是埃及法尤姆墳墓肖像、歐洲商人夫婦肖像、明清士大夫家族肖像，戰爭和社會變遷使得這些肖像藝術作品離開了原有的社會語境，來到博物館或美術館，被陌生的觀眾反复欣賞。
陳丹青表示，自己沒上過大學，關於藝術的知識和技術都是自學來的，而每次進入大都會藝術博物館，都會有新的體驗，這就是我的大學，至今還沒畢業。
第三季《偉大的工匠》在《局部》第三季《偉大的工匠》中，陳丹青特別探討了中世紀教堂的濕壁畫風格，並將其與現代藝術的追求進行了深刻比較。這些濕壁畫的造型常以正面呈現，姿態簡單，幾乎沒有背景景物，但情緒表達卻異常激烈，筆勢生猛，充滿生命力。這種風格讓人聯想到北魏時期早期的敦煌壁畫，二者都展現出神采飛揚的藝術表現力。
這並非因為中世紀的藝術家缺乏技巧，而是他們的創作不以寫實為目標，與現代人習慣的寫實技巧不同。如今，人們常讚頌文藝復興至沙龍畫派的發展，視之為透視法的進步與造型藝術的成熟，從簡單走向複雜，從稚嫩轉為精緻。然而，隨著這種技術上的追求，畫家的直覺、感性和天趣卻被日益規範，繪畫中的自發性和自由度逐步減少。
陳丹青指出，畫得「像」的技術固然令人驚嘆，但當攝影技術出現後，這種技術逐漸失去必要性。這正是現代藝術的轉折點，藝術家不再追求表面上的前衛，而是試圖回到中世紀那種更加純粹、有力的繪畫傳統，重拾更簡單、更具情感表達的方式。因此，現代藝術的許多創新意圖，其實是對過去的一種回歸，尋找未受技術規範束縛的自由創作。
在《局部》第三季的其中一章中，陳丹青深入探討了意大利錫耶納的階梯醫院，這是一座以壁畫和雕刻裝飾得極為奢華的醫院。當時的病患躺在床上，抬眼便能看到牆上精美的壁畫，這些壁畫不僅是裝飾，更傳遞著宗教的無邊仁愛，讓人感受到一種超越病痛的精神慰藉。
這種藝術與醫療的結合，讓陳丹青感慨，這樣的醫院不僅僅是治療病痛的場所，更是宗教、人道和藝術的融合體，在那個時代為人們提供了精神和肉體的雙重救贖。
在第三季的結語中，陳丹青深情回顧了他在接觸那些古老壁畫時的獨特體驗。他提到，在宗教時代，壁畫的創作目的在於威懾與教化，因而它們往往被置於教堂高處，讓人只能仰望。幾百年來，能夠平視這些大壁畫的只有三種人：畫家本人、壁畫修復師以及特許的攝影師。而這次，陳丹青也得到了這樣的機會，得以親身爬上梯子，與那些古老的壁畫零距離接觸。
當他在梯子上與壁畫正面相對時，仿佛能感受到畫家的心跳，似乎看見了他們的靈魂。對他而言，這是生命中最奢侈的瞬間——一種完全獨享的、帶有私密性質的體驗。陳丹青坦言，這一刻讓他深知，自己很可能再也不會有這樣的機會。也因此，他自我反思，或許《局部》第三季的折騰，並不是為了他人，而是為了重溫這個珍貴的、極其個人的瞬間。
本文附上了影片連結，您可以點進去慢慢觀看，來一場視覺、聽覺與知識的饗宴；若您嫌太過拖沓，那就購買實體書吧，不用拘泥形式，換個角度好好欣賞這些作品。
