讀者：朱志德
本次要推薦的作品是《被消失的藝術史》，作者李君棠，繪者垂垂
這本書是典型的經典藝術史的架構，如果你想了解從文藝復興到現代藝術眾多流派的風格與技法，藉由閱讀本書、觀看這些藝術家的生平和作品，你會收穫滿滿。
但這本書也有獨到的一面，藝術史上甚麼"被消失"了？該讓如何讀者們重新看見？
偉大的女性藝術家們，和她們的經典作品。
有哪本介紹印象派的書是以貝斯莫里索當主角的？她推出畫作參展的次數，比其他代表性的藝術家還要多。然而在大眾眼裡，她卻成了那些男性藝術家畫作中的模特兒。
當我們回顧這些女性藝術家的生平，她的家人、朋友、贊助者們，是她們能夠持續學習、持續創作，並在歷史上留名的重要助力；然而也可能正是她身邊的這群人，更加有名氣，吸引了大眾的目光，反而而掩蓋了她的優秀。
而回顧整個藝術史，許多女性甚至想獲得練習畫技的機會都困難重重，家人不支持、師傅不收徒、社會價值觀的冷眼相待、裸體模特兒的禁忌、材料和空間要給男性優先選擇等等。
1971年，藝術史學者琳達諾克林發表了一篇論文：為什麼沒有偉大的女性藝術家？她在文章中明知故問的反詰到：如果畢卡索是個女孩呢？他的父親還會為他投入如此多的注意力和期望嗎？
50年過去了，重新發現和討論歷史上的女性藝術家著作確實越來越多。然而如果是經典藝術的書籍，依舊是從達文西這樣有名的男性藝術家開始說起。
因此這本書有其獨特的意義，從女性藝術家的角度，來重新梳理和介紹藝術史。
我們可以在書中看到各個時代的女性藝術家，如何突破社會和個人生活中的限制，創作出令人驚嘆的作品、甚至改變藝術史的進程。
我們同時也會觀察她們生活的時代、流行的藝術風格、藝術家的賺錢方式，如何與她們的創作相互影響。少用男性藝術家的畫作，同樣也能好好的解釋藝術流派的發展。
閱讀本書、觀賞作品，將使你獲得新奇的體驗。
或許讀完一遍後，仍對這些這些女性藝術家的名字和作品感到陌生，但你的視野開了，你會回想起來的。
以下是本書提及的女性藝術家，建議閱讀本書後，搜尋更多她們的作品來欣賞
第一章 法蘭德斯與義大利 15—17世紀卡特琳娜•范•海默森Catharina van Hemessen：肖像畫，第一位簽名的西方女性藝術家
蘇菲妮斯巴•安圭索拉Sofonisba Anguissola：肖像畫，為宮廷創作
拉維尼亞•豐塔納Lavinia Fontana：全職藝術家，開始畫裸體畫
阿特蜜希雅·真蒂萊希Artemisia Gentileschi：擅於描繪神話中的女英雄
第二章 荷蘭、法國、瑞士與英國 17—18世紀
朱蒂斯•萊斯特Judith Leyster：繪製快樂的荷蘭市民
德菈胡•勒伊斯Rachel Ruysch：花卉生態繪圖
瑪麗亞•西比拉•梅里安Maria Sibylla Merian：蝶蛾毛蟲生態繪圖
安潔莉卡•考夫曼Angelica Kauffman：用流水線生產古典主義繪畫
第三章 中國與日本 13—19世紀
管道升：墨竹、朱竹
文俶：水墨花鳥蟲獸
葛飾應為：在浮世繪中加入光與影
第四章 法國 19世紀
貝絲•莫里索Berthe Morisot：印象派，用油畫畫出水彩的透明感，經常畫自己的女兒
瑪麗•卡薩特Mary Cassatt：印象派，現代聖母畫開創者、著名藝術經銷展示商
卡蜜兒•克洛岱爾Camille Claudel：雕塑激情
第五章 俄羅斯、德國、法國與墨西哥 20世紀
瑪麗安•馮•韋雷夫金Marianne von Werefkin：藍騎士表現主義，用詭譎冷澀苗描繪底層生活
瑪麗安•布蘭德Marianne Brandt：包浩斯學院金屬餐具燈具設計
李歐諾拉•卡靈頓Leonora Carrington：超現實主義的奇幻生物王國
芙烈達•卡羅Frida Kahlo~描繪身體的病痛和家鄉的文化，現實被觀眾當成超現實
塔瑪拉•德•藍碧嘉Tamara de Lempicka：未來主義，描繪紙碎金迷
第六章 美國 20世紀
李•克拉斯納Lee Krasner：抽象表現主義，拆解舊作、重新拼貼
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